1、五、六年級音樂識譜教學反思
一、運用反向教學
按照傳統的規律教學，上課的時候一般是先練聲，接下來是試唱練耳，然后講樂理知識，最后是上欣賞課或者學習新歌，學習新歌的時候基本上是讓學生先學樂譜，然后再把歌詞帶進去唱歌，在學唱樂譜的過程當中學生感覺很難，有時甚至是應付式的隨便哼一哼，這種教學方式的'結果往往是事倍功半，學生不僅沒有學到應該學的東西，反而對樂譜失去了興趣。
鑒于這種教學方式的效果，我采取反向的教學方式，在學新歌的時候，我們先學歌曲，在歌曲已經很熟悉、情感也處理得很好的情況下，再唱曲譜，這樣學生不僅能很好地把握節奏，而且也由以前的厭倦曲譜變成現在的對曲譜產生了濃厚的興趣，我覺得運用這種反向的教學方式取得了事半功倍的效果。
二、進行識譜的集中教學
我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教育都是把識譜根據年級分散開來教學，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜的識譜任務。事實上，這個任務一般都不可能完成。因為分散的識譜方法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，也不是每堂課都教識譜的內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小學學了兩三年甚至四五年仍無法立試唱簡譜。
識譜的集中教學是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。就是把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學的一個年級、初中的一個年即完成。這樣，學習內容緊湊，可以克服記憶方面的困難，學生也可以掌握簡單的立視唱技能，進一步激發興趣，到小學或初中畢業是，他們就基本具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
2、低年級的音樂識譜教學反思
低年級的音樂識譜教學反思
識譜是打開音樂大門的鑰匙。
但在我幾年的教學中，便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思:
一、強化聽的感覺.
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念.
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.
二、利用創編旋律來提高識譜能力.
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的`集中注意和默契的相互配合。
新的課程標準讓我們一改以前灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂 識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
3、小學中高年級音樂識譜教學反思
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會：學校音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜、對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、強化聽的感覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念、
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法、但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣、所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺、
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教五年級學生唱〈牧歌〉為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。
三、進行集中教學。
我在網上看到過一些老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的.識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法立視唱簡譜。
集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡單的立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。
新的課程標準讓我們一改以前依靠灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂？識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
4、音樂課中識譜教學的感悟教學反思
音樂課中識譜教學的感悟教學反思
為什么現在大部分學生都喜歡唱歌，而對識譜沒興趣呢？原因之一就是因為剛接觸識譜時的臺階太高了，這就使得一部分學生感到困難、枯燥，久而久之就失去了學習的興趣。
在教學中，根據不同年級學生認知規律的不同，我在采用樂譜上也各有側重。低年級是識譜教學的準備階段，主要采用圖形譜。圖形譜以形象、具體、直觀的點、線、實物、圖形等符號體現旋律的走向與節奏的強弱，有著很強的直觀性與趣味性，非常適合低年級的'同學使用。如在演唱《閃爍的小星》時，讓學生自己動手剪一個小星星，然后邊演唱歌曲，邊用小星星畫旋律線，感受自己對音高的體會。在聆聽《獅王進行曲》時，我引導學生用自己的方法來畫一畫聽到的音樂，有的同學聽到了獅王的走路聲，畫了一排高低不同的腳印，同學聽到了獅王的吼聲，也用線條畫了出來.這樣，讓學生用自己喜歡的音樂符號，在樂聲中“聽音樂畫音樂”或“唱音樂畫音樂”，能夠更好地培養學生學習樂譜的興趣。中高年級的學生開始學習看譜唱歌，這個時期的臺階太高了，就會有一部分同學上不去，我采用圖形譜、字母譜與簡譜相結合的形式，降低學生學習的難度，讓同學們快快樂樂學音樂，輕輕松松學識譜。
5、學校音樂識譜教學反思
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會：學校音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜、對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、強化聽的感覺、
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念、
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法、但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣、所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺、
二、利用創編旋律來提高識譜能力、
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的`形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教五年級學生唱〈唱支最美的歌〉為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。
三．進行集中教學。
我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法立視唱簡譜。
集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡
單的立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。
新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂 識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
奧爾夫曾說“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的�！蔽覀儜竽懛攀�，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。
6、小學音樂識譜教學反思
一、強化聽的感覺、
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念、
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法、但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣、所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺、
二、利用創編旋律來提高識譜能力、
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教五年級學生唱〈唱支最美的歌〉為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。
三．進行集中教學。
我在網上看到過金彩云老師講到的'“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法立視唱簡譜。
集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡單的立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。
7、音樂課中識譜教學反思
為什么現在大部分學生都喜歡唱歌，而對識譜沒興趣呢？原因之一就是因為剛接觸識譜時的臺階太高了，這就使得一部分學生感到困難、枯燥，久而久之就失去了學習的興趣。
在教學中，根據不同年級學生認知規律的不同，我在采用樂譜上也各有側重。低年級是識譜教學的準備階段，主要采用圖形譜。圖形譜以形象、具體、直觀的點、線、實物、圖形等符號體現旋律的走向與節奏的強弱，有著很強的直觀性與趣味性，非常適合低年級的同學使用。如在演唱《閃爍的小星》時，讓學生自己動手剪一個小星星，然后邊演唱歌曲，邊用小星星畫旋律線，感受自己對音高的體會。在聆聽《獅王進行曲》時，我引導學生用自己的方法來畫一畫聽到的音樂，有的同學聽到了獅王的走路聲，畫了一排高低不同的`腳印，同學聽到了獅王的吼聲，也用線條畫了出來。這樣，讓學生用自己喜歡的音樂符號，在樂聲中“聽音樂畫音樂”或“唱音樂畫音樂”，能夠更好地培養學生學習樂譜的興趣。中高年級的學生開始學習看譜唱歌，這個時期的臺階太高了，就會有一部分同學上不去，我采用圖形譜、字母譜與簡譜相結合的形式，降低學生學習的難度，讓同學們快快樂樂學音樂，輕輕松松學識譜。
8、《識譜》音樂教學反思
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我幾年的教學中，便有著這樣的深刻的體會：學校音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思:
一、強化聽的感覺。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的'？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
二、利用創編旋律來提高識譜能力。
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
新的課程標準讓我們一改以前灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
9、如何在音樂課中進行識譜教學反思
如何在音樂課中進行識譜教學反思
音樂課的學習各面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念，利用創編旋律來提高識譜能力，創編旋律多樣，可以唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。
音樂新課標指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個’工具’呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的.熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所’成就’的，而且有表現自我的空間。一位學生這樣講到：’以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興�！�
創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。
例如：歌曲《茉莉花》。這首歌曲具有鮮明的民謠特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。
樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。
但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
10、小學六年級音樂教學反思
今天下午六年級的音樂課是學唱歌曲《歌唱祖國》，為了讓孩子們能充滿更深的感情去歌唱祖國、贊美祖國，我先簡單介紹了這首歌曲的創作背景，以便讓學生對歌曲有個更深的了解，然后進行了配樂詩朗誦我的祖國這個環節，音樂時而激情澎湃，時而深情婉轉，讓人遐想、讓人感動，更讓人充滿希望，詩中描繪了祖國的美麗富饒、地大物博，每個字都讓人感動，更讓人自豪。
六年級的孩子都能分清善惡美丑，這樣的文字配上這樣的音樂讓他們朗誦起來應該是充滿激情的，然而，在1班，只有王文蔚、王佳禾、張庭筠幾個同學讀得很好，其他同學或多或少的讀的不如他們好，在2班就不同了，風氣就不對，讓王文軒等幾個人，沒有人愿意站起來，問為什么，她們說，“其他同學都看我們笑話”，聽了這話，我先讓嘲笑別人最嚴重的兩個同學站出來，開始，他們知道羞愧，不愿站出來，后來還是出來了，然后我沒有很生氣，只是說“同學們，我們是不是一個班集體？大家是不是在一起了六年？同學們在一起是應該相親相愛、相互關心、相互幫助的，關心幫助那些較弱同學的學習、生活，我叫起來的幾個同學也確實是比較優秀的，其他同學應該學習人家的優點和長處，既然知道羞愧，不愿讓別人笑話，就不要笑話別人；想要獲得別人的尊重，首先要總重別人，這幾個同學他們之前肯定參加過很多的演講與比賽，他們在陌生人面前都很自信，很從容，為什么不愿在咱們同學面前表現呢？是咱們同學不夠善良嗎？不是的吧，是不是自己不如別人，才笑話別人，來掩飾自己的不足與膽小……老師相信在做的每個人都是善良的，都有自己的優點，更希望自己向別人一樣優秀，獲得別人的贊許，是吧？”之后的演講很震撼，非常成功，同學們還給他們兩次掌聲
。我很高興，不是因為他們又會唱了幾首歌曲，而是他們其實很懂事，很善良，知道尊重別人，更希望獲得別人的贊許，這樣的班級就是優秀的。
11、小學六年級音樂教學反思
音樂新《課標》指出：
要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶更無從談起.因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，
反思如下：
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興�！�
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。
三、樂器進課堂提高識譜興趣
樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。
但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
12、小學六年級音樂教學反思
在一座古老的修道院里，有一位叫瑪麗亞的年輕修女，她性格活潑、美麗善良，喜歡唱歌，會彈吉它。應聘到一位退役的海上校家當家庭教師，上校的七個孩子很調皮、每次家庭老師都會被他們氣走，瑪麗亞是他們的第十二位...
在一座古老的修道院里，有一位叫瑪麗亞的年輕修女，她性格活潑、美麗善良，喜歡唱歌，會彈吉它。應聘到一位退役的海上校家當家庭教師，上校的七個孩子很調皮、每次家庭老師都會被他們氣走，瑪麗亞是他們的第十二位老師，教孩子們從學唱“Do、Re、Mi”開始，在游戲中學會了唱歌，懂得了七個音符能創造出美妙音樂的魔力。她用愛心與音樂和七個失去母親的孩子成為了好朋友，瑪麗亞教會了孩子許多歌曲，使他們受到良好的教育，并得到慈母般的溫暖。
《Do Re Mi》是該劇中著名唱段之一。在組織學生欣賞歌曲《do re mi》的教學活動中，我首先簡要的向孩子介紹電影《音樂之聲》，并選出孩子喜歡的電影片段組織孩子蜜看，為此，我還緊緊抓住孩子喜唬仿特征，大膽運用多媒體課件，讓孩子觀看電影《音樂之聲》的片段，特別是以主人翁美麗的修女瑪利亞帶領孩子郊游時，和孩子創編歌曲《Do Re Mi》過程。以此激發了學生“我要學”的欲望。組織學生聆聽、觀賞作品，引導學生從視覺和聽覺上進入了音樂情境，讓其在聆聽過程中，體驗、感受作品在創編“Do Re Mi”的過程中所產生的“美”。
在上完這節課后，基本上完成了課題所制定的教學目標，激發了學生的學習興趣，調動了他們學習的積極性，并很好地引導了學生能在今后繼續關注和了解音樂與舞蹈的結合和發展。
在教學實施過程中，我認識到作為教師，除了要具有很高的音樂素養、專業能力以外，還應具備其它一些綜合能力。如怎樣很好地拉近老師與學生之間的距離，使得整個教學環境更加和諧融洽，這對能否達到很好的教學效果是至關重要的。除此之外，老師還應具備很強的應變能力，每個學生條件不同，所表現的情感反應也會不同，有的會超出老師的預想，而有的卻達不到教師設定的目標，這些是老師預測不了的，因此，教師應時刻貫徹“以學生為本”的原則，以事先設計的教學構思為基礎，但不受其局限，在整個教學過程中善于觀察學生、了解學生，并能及時對教學環節進行調整，選擇最適合學生的教學方式進行教學。只有這樣真正從學生出發，才能算是一節真正的音樂課。
13、小學六年級音樂教學反思
開學已有十幾周了，學校組織了對新教師的考核，公開課是考的重點之一，現談談對自己公開課的一點感受。
本節課運用了多媒體的教學手段，首先給他蜜看《海鷗》的圖片，讓他們對海鷗有個直觀的印象，其目的是優化課堂教學。本節課我盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動之中，讓他們獲得音樂審美體驗。音樂是情感藝術，審美教育是一種情感教育。情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素。教師在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，讓學生全身心地參與音樂學習與體驗音樂情緒。體驗式音樂學習是旨在從“體驗”中實行對“音樂知識”的學習，是因為音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。老師首先從感性入手、以情動人，以美感人，重視了教育的潛在性。我十分清楚地認識到：音樂教學過程是一個在教師啟發與指導下，引導學生參與體驗音樂的過程。沒有學生主體參與體驗，就難有真正的音樂教學。只有當學生參與到音樂活動之中，自己親身主動地去體驗、領悟、探尋，與音樂融為一體時，才能對音樂知識、技能技巧真正地理解和掌握，才能實行對音樂的欣賞與創造。同時，在今后的教學中，我還要把握住審美的愉悅性是音樂藝術的本質特征，因為音樂能夠給人以愉悅、以享受，只有保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，才能保證音樂教學獲得成功的一個前提條件。
事實證明，我對學生現有的心理和生理狀況分析得還不夠，在演唱之前盡管我滿懷激情的調動學生情感，整堂課中，我發現同學們情緒十分高漲，積極性很高，每個人都躍躍欲試，從學生表情看，他們也很想表現出美好的情感，但是到了歌曲的高潮部分，又不由自主“躲”了回去，通過這次課讓我意識到備課不僅要備課文，還要備學生。
通過這次公開課，我學到了更多，看清的自己在教學中的優勢和不足，今后應該更多地向老教師請教而且不斷地反思和總結，反思自己的教學行為，總結自己的教學實踐體會，提煉自己的經驗，從而提升自己的認識。認真分析同事的評議，就能正視自己的優勢和不足，也就能提高自己的思維品質，也才能有下一步高質地的新思考
最后特別感謝**老師，她不斷指導并多次提出意見和建議讓我及時改進，同時感謝其他同事們抽出時間聽課并提出寶貴意見！
14、小學六年級音樂教學反思
音樂是靈魂的滲透，美的體現。所以我認為在音樂教學中，最重要的就是聆聽和感受，以下就是我對六年級學生在音樂課堂上的一些反饋和感悟。
首先對于六年緘級學生本身的特點進行一個簡要的分析：六年級學生雖然長大了，有一些自己的想法，但也不失天真，可愛，也看到了他們的可塑性。音樂課堂變得緊湊，富有生氣。注意力也會提高，這樣才會實現聆聽和感受音樂的目標。
我對課堂實際情況也做了一個簡要的.反饋：
第剛開始接觸六年級教學時，感覺學生的注意力和課堂的紀律性非常不好，對于這一問題的解決有些困惑，在許多優秀老教師的提醒指導后，我把中心放在常規訓練上。慢慢的將課堂的紀律、教學規范化。包括坐姿，都要嚴格要求。盡量以輕松的、新穎的方式進行教學，使學生在快樂中學習知識。
作為綜合課程，音樂課以培養學生學習的興趣為主要目標，在此基礎上為緊張的學習生活增添一份靈動，繼而慢慢的將音樂知識融入在教學中。所以我認為一年級音樂的教學需要有活潑的課堂氛圍，但也要收放自如。
在竹笛教學中，首先要養成聆聽的習慣是難點。在教學中，我發現學生的競爭意識非常強烈，所以一句鼓勵的話，一個鼓勵的動作，都會引起同學高度的注意。學習中變換方式的鼓勵可以達到較好的教學效果。
我校民樂進課堂的特色竹笛，這是一種較為難學的樂器。對于六年級的學生，能吹出聲音已經很棒了，但是馬上面臨的六年級的畢業，因此在教學中如何將生動的將音樂符號具體化非常重要，畢竟興趣是學習的前提。當然，真的感謝各個班級班主任的配合，在教學之余督促學生學習，甚至教授學生學習，并且在回家作業中不忘提醒學生抽出時間練習。希望在竹笛比賽中，我們的小朋友們會盡現風采。
在以后的日子里，我相信我會更加努力，將自己完善，將課堂完善，帶給小朋友更多的知識和驚喜。
15、小學六年級音樂教學反思
《青春放歌》是六年級的第一課。本課通過學唱歌曲…起手》，讓學生們感受團結、友誼、和平的意義；又通過聆聽樂曲《行星組曲》，進一步體會人們熱愛世界和平的真摯情感。通過聆聽合唱歌曲《飛來的花瓣》，讓孩子們懂得感恩，并感受合唱的魅力。
為了使孩子們更加深入地理解歌樂曲表達的意義，在歌曲演唱的設計形式上，讓他們根據自己對歌曲的理解，設計演唱形式，并通過演唱實踐后，加以總結，摘選出最能夠抒發情感，最適合歌曲演唱的演唱形式，集體演唱，達到了意想不到的效果。另外，通過給樂曲創編歌詞的形式，激發孩子們的創作熱情。
《飛來的花瓣》是一首聆聽歌曲，但為了讓孩子們感受合唱的魅力，我采用聆聽與教唱的形式，讓他們學唱會這首歌曲，并在演唱中辨別不同段落的情緒，以及所表達的情感，讓他們用自己的聲音展現出來。孩子們的歌聲和諧悠揚，感情充沛，體現了對老師的摯愛之情。
我聽著他們的演唱非常高興。因為有好長一段時間，沒有聽到他們這么動聽的歌聲了。但仍有一個問題困擾著我，就是合唱中第二聲部的音高，仍然把握不準確。在今后的教學中，還得加強這方面的教學。
16、小學六年級音樂教學反思
音樂是靈魂的滲透，美的體現。所以我認為在音樂教學中，最重要的就是聆聽和感受，以下就是我對六年級學生在音樂課堂上的一些反饋和感悟。
首先對于六年緘級學生本身的特點進行一個簡要的分析：六年級學生雖然長大了，有一些自己的想法，但也不失天真，可愛，也看到了他們的可塑性。音樂課堂變得緊湊，富有生氣。注意力也會提高，這樣才會實現聆聽和感受音樂的目標。
我對課堂實際情況也做了一個簡要的反饋：
第剛開始接觸六年級教學時，感覺學生的注意力和課堂的紀律性非常不好，對于這一問題的解決有些困惑，在許多優秀老教師的提醒指導后，我把中心放在常規訓練上。慢慢的將課堂的紀律、教學規范化。包括坐姿，都要嚴格要求。盡量以輕松的、新穎的方式進行教學，使學生在快樂中學習知識。
作為綜合課程，音樂課以培養學生學習的興趣為主要目標，在此基礎上為緊張的學習生活增添一份靈動，繼而慢慢的將音樂知識融入在教學中。所以我認為一年級音樂的教學需要有活潑的課堂氛圍，但也要收放自如。
在竹笛教學中，首先要養成聆聽的習慣是難點。在教學中，我發現學生的競爭意識非常強烈，所以一句鼓勵的話，一個鼓勵的動作，都會引起同學高度的注意。學習中變換方式的鼓勵可以達到較好的教學效果。
我校民樂進課堂的特色竹笛，這是一種較為難學的樂器。對于六年級的學生，能吹出聲音已經很棒了，但是馬上面臨的六年級的畢業，因此在教學中如何將生動的將音樂符號具體化非常重要，畢竟興趣是學習的前提。當然，真的感謝各個班級班主任的配合，在教學之余督促學生學習，甚至教授學生學習，并且在回家作業中不忘提醒學生抽出時間練習。希望在竹笛比賽中，我們的小朋友們會盡現風采。
在以后的日子里，我相信我會更加努力，將自己完善，將課堂完善，帶給小朋友更多的知識和驚喜。